Exposición "La ira de la devoción"

El otro día fui a la exposición titulada La ira de la devoción de la artista mexicana Liza Ambrossio, en la galería Cámara Oscura (situada en la calle de la Alameda número 16, en el portal 1ºB).

Se trata de una exposición sombría y un poco turbia, en la que se muestran fotografías que buscan perturbar al espectador e inquietarlo. Toca temas como el misterio, la maternidad o el ser humano desde un punto de vista distinto. De algún modo es curioso cómo las fotografías logran captar tu atención, haciendo que algunas quieras seguir mirándolas mientras que otras desees no volverlas a ver nunca más.

No me ha gustado, ha sido demasiado escalofriante y bastantes fotografías daban mal rollo.

CLASE 18 - ¡Y fotos de Light Painting! - 23 de Noviembre

Esta clase también fue empleada para continuar con el trabajo grupal de hacer fotos de Light Painting. En esta ocasión nos dedicamos a hacer las fotografías de pintar con luz sobre fondo, y para ello utilizamos un puntero láser rojo. A decir verdad parecía que no pero acabamos haciendo bastantes fotos de las cuales pudimos seleccionar cuál valía y cuál no. Se me pasó la clase muy rápido...

Puesto que esta fue la última sesión, pondré aquí todas las fotografías (haciendo click en ellas se pueden ver más grandes) explicando las técnicas empleadas y cómo hicimos cada una. Cabe destacar antes que el tema escogido fue lo macabro.

• LUZ SOBRE OBJETO: Consistía en, con las luces apagadas, mantener pulsado el disparador para que el obturador permanezca abierto. Y mientras está abierto poner un objeto sobre el fondo negro para después iluminarlo con una linterna. Se podía apagar la linterna, mover el objeto (o la persona) y volver a iluminar para dar un efecto de movimiento o para superponer varios objetos.

1. Mantenemos pulsado el disparador. 
2. Dos personas fuera del marco que capta la cámara mueven una tira de luces como si fuera una comba. 
3. Se apagan las luces. 
4. Una persona vestida totalmente de negro sujeta un cráneo humano en el centro. 
5. Otra persona ilumina con una linterna el cráneo desde detrás de la cámara durante unos segundos. 
6. Dejamos de pulsar el disparador.

1. Mantenemos pulsado el disparador.
2. Una persona vestida de negro, excepto pies y manos, se coloca sentada frente a la cámara.
3. Alguien desde fuera del plano ilumina los pies y las manos con una linterna.
4. Otra persona con la cara descubierta se pone bajo la que está sentada y esta última agarra su cabeza.
5. Alguien ilumina con una luz roja la cabeza durante unos segundos.
6. Dejamos de pulsar el disparador.

1. Mantenemos pulsado el disparador.
2. Una persona vestida de negro, excepto su cara y clavículas, se pone frente a la cámara.
3. Se ilumina a la persona desde fuera del plano con una linterna durante unos segundos.
4. Sin luz la persona da un paso hacia delante, cambia su expresión y se la vuelve a iluminar.
5. Se repite el paso anterior varias veces.
6. Dejamos de pulsar el disparador.

• LUZ A LA CÁMARA: Se trata que alguien vestido de negro, para que no se le vea, se ponga delante del fondo negro y frente a la cámara. Entonces esta persona coge una linterna (o cualquier cosa que emita luz) y apunte a la cámara con ella, pudiendo moverla para dibujar y crear formas.

1. Mantenemos pulsado el disparador. 
2. Una persona totalmente vestida de negro se sienta frente a la cámara y con un palo de luz envuelto en papel celofán rojo traza un arco.
3. Apaga el palo de luz y cambia el papel celofán rojo por otro que sea verde.
4. Traza un nuevo arco un poco más arriba que el anterior.
5. Se repiten los dos pasos anteriores con otros colores de papel celofán.
6. Dejamos de pulsar el disparador.

1. Mantenemos pulsado el disparador.
2. Una persona vestida de negro se coloca sentada frente a la cámara.
3. Esta persona enciende un puntero láser apuntando a la cámara y dibuja.
4. Se apaga el puntero.
5. Dejamos de pulsar el disparador.

1. Mantenemos pulsado el disparador.
2. Una persona vestida de negro y con los brazos enrollados por una tira de luces se pone frente a la cámara.
3. La persona da dos vueltas sobre sí misma con la tira de luces encendida.
4. Dejamos de pulsar el disparador.

• LUZ SOBRE FONDO: Consiste en que se apunte con un puntero de luz sobre un fondo negro y se mueva el puntero para trazar líneas.

1. Mantenemos pulsado el disparador. 
2. Una persona colocada detrás de la cámara coge un puntero láser rojo y apunta al fondo negro.
3. Esta persona mueve el puntero para escribir la palabra "ayuda".
4. Se apaga el puntero.
5. Dejamos de pulsar el disparador.

1. Mantenemos pulsado el disparador.
2. Una persona colocada detrás de la cámara coge un puntero láser rojo y apunta al fondo negro.
3. Esta persona mueve el puntero para dibujar un caballo.
4. Se apaga el puntero.
5. Dejamos de pulsar el disparador.

1. Mantenemos pulsado el disparador.
2. Una persona colocada detrás de la cámara coge un puntero láser rojo y apunta al fondo negro.
3. Esta persona mueve el puntero para dibujar una calavera.
4. Se apaga el puntero.
5. Dejamos de pulsar el disparador.

• LUZ SOBRE OBJETO, LUZ A LA CÁMARA Y LUZ SOBRE FONDO

1. Mantenemos el disparador pulsado.
2. Una persona vestida de negro, excepto la cara, se sienta frente a la cámara y otra persona vestida totalmente de negro se pone detrás de ella.
3. La persona escondida utiliza un palo de luz envuelto en papel celofán amarillo para trazar un arco detrás de la cabeza de la persona sentada y lo apaga.
4. Alguien desde detrás de la cámara ilumina con luz blanca a la persona sentada durante unos segundos.
5. Otra persona pinta lágrimas con un puntero láser rojo sobre la cara de la persona sentada.
6. Dejamos de pulsar el disparador.

CLASE 17 - ¡Fotos de Light Painting! - 20 de Noviembre

En esta clase tuvimos que hacer por grupos el trabajo del que nos habló el anterior día. Para ello apagaron las luces de clase y pusimos una tela negra en la pared y algunas cajas y cartones negros en el suelo de manera que obtuvimos un fondo negro. Utilizamos la cámara con un trípode para que no se moviera y luego jugamos con linternas, punteros láser, luces navideñas, tiras de luces, etc, para conseguir hacer las fotos.

Además todos íbamos vestidos de negro para no salir en las propias fotografías si no queríamos. En mi caso hicimos tres fotos y pensamos ideas para las siguientes.

CLASE 16 - ¡Más Light Painting! - 16 de Noviembre

Durante esta clase los grupos que no habían expuesto en la clase anterior tuvieron que hacerlo mientras los demás puntuábamos al grupo y a cada miembro con una nota del 1 al 3 según cómo de bien lo habían hecho. En general todos lo hicieron bastante bien.

También al final la profesora nos habló del siguiente trabajo, el cual consistiría en hacer:

• 3 fotos de luz a la cámara
• 3 fotos de luz sobre fondo
• 3 fotos iluminando un objeto
• Fotos combinando las anteriores

Para ello se nos dejarían dos días, el martes y el próximo viernes.

CLASE 15 - ¡Light Painting! - 13 de Noviembre

Durante esta clase se nos dio 30 minutos para, en grupos, preparar un Powerpoint sobre un tema dado relacionado con el light painting y luego exponerlo en clase. A mi grupo nos tocó las aplicaciones y recursos para hacer light painting. 

A decir verdad no tuvimos demasiado tiempo para prepararlo, ya que estuvimos un rato dando vueltas hasta encontrar un aula libre con ordenadores Windows... Tuvimos mucho menos para descargar y probar las distintas apps. Aunque finalmente lo terminamos y expusimos el tema en clase como mejor pudimos, también hubo que puntuar al resto de grupos siguiendo la misma dinámica de la vez anterior (del 1 al 3).

Por aquí dejo nuestra presentación:

CLASE 14 - ¡La luz y la sombra! - 9 de Noviembre

Esta trató sobre la luz y la sombra. Escribiré aquí los apuntes que tomé.

LUZ
  Parte fundamental en el arte, sin ella lo visual no existe.

  Tipos de iluminación:

• Iluminación artificial. Puede ser continua (focos) o discontinua (flashes).

• Iluminación natural. El sol.

Fotografía de Rafael Lozano-Hemmer

SOMBRA

  Ausencia de luz. Personajes como los vampiros o Peter Pan, no tienen luz.

Fotografía de Dan Flavin

La luz tiene la capacidad de ocultar, si algo está muy iluminado deja de ser visible. Hay artistas que trabajan con la luz, como:

• Fabrizio Corneli
• Eugenio Recuenco
• Rafael Lozano-Hemmer
• Dan Flavin
• Roman Vitali

Para finalizar la clase se nos pidió que hiciésemos 3 fotos a un objeto utilizando 3 tipos distintos de iluminación.

Iluminación artificial continua

Iluminación natural

Iluminación artificial discontinua

 La primera fotografía ha sido hecha con la luz de las bombillas del aula, la segunda con la luz del flash de mi móvil y la tercera con sólo la luz que entraba por la ventana.

CLASE 13 - ¡Texturas! - 6 de Noviembre

Esta clase trató sobre las texturas, seguidamente pondré los apuntes tomados.

Obra de la artista Sarah Lucas

TEXTURAS

La textura es natural (sensible al tacto), visual (remite a la experiencia visual) y artificial (simula o imita una natural con más o menos pericia). 

Hay texturas suaves, ásperas, calientes, frías, duras, blandas, metálicas, húmedas, secas y/o putrefactas.

Pueden ser el principal elemento de una obra artística. Explican de qué trata la imagen, pueden tener diferentes niveles de concreción y podemos jugar con las texturas para conseguir nuestros propósitos.

Luego profundizamos en dos técnicas para hacer texturas:

Obra de Max Ernst, creador del frottage

•• FROTTAGE

Consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto.

Hay artistas que lo trabajan como:

• Giuseppe Penone (1947)
• Max Ernst

Relieve de Barceló

•• RELIEVE

Consiste en crear formas que resaltan, con más volumen, respecto a la superficie.

Se puede hacer con materiales inertes como:

• Polvo de mármol
• Esmeril
• Creta
• Piedra Pómez
• Virutas de hierro
• Papel rallado
• Plásticos
• Cristal
• Látex
• Aguaplast