CLASE 20 - ¡Más formas! - 30 de Noviembre

En esta clase, tal como ya se dijo en la anterior, dimos más teoría sobre la forma y yo recogí los siguientes apuntes a partir de las diapositivas mostradas y de las explicaciones de la profesora:

LA FORMA
 Las formas no son estables en el tiempo. Ahora vamos a hablar de las siguientes 8 formas:

• La ESFERA: Una de las formas más perfectas que existen. Es la mínima forma de cerrar un espacio.

• La ONDA: Mueve y comunica. Es el procedimiento más simple para mover un material dentro de un fluido.

• El ÁNGULO: Penetra y concentra.

• El HEXÁGONO: Pavimenta. Cuando se estrecha un conjunto de círculos, esferas o cilindros para ahorrar espacio, el resultado es un conjunto de hexágonos.

• El FRACTAL: Intima. Llena el espacio con continuidad, sin interrupciones. Son formas que se repiten a sí mismas en escalas progresivamente pequeñas.

• La PARÁBOLA: Concentra. Aguanta mucha presión.

• La HÉLICE: Agarra.

• La ESPIRAL: Empaqueta. Crece sin mucho espacio.

"Lady Verdigris of the Condor I" de Martín Chirino

Actualmente hay artistas que trabajan con formas, como la japonesa Yayoi Kusama o el español Martín Chirino.

"La princesa de los lunares" de Yayoi Kusama

Después hablamos sobre El hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci viendo un vídeo que hablaba de esta obra explicando las proporciones humanas y cómo medirlas. La proporción áurea.

CLASE 14 - ¡La luz y la sombra! - 9 de Noviembre

Esta trató sobre la luz y la sombra. Escribiré aquí los apuntes que tomé.

LUZ
  Parte fundamental en el arte, sin ella lo visual no existe.

  Tipos de iluminación:

• Iluminación artificial. Puede ser continua (focos) o discontinua (flashes).

• Iluminación natural. El sol.

Fotografía de Rafael Lozano-Hemmer

SOMBRA

  Ausencia de luz. Personajes como los vampiros o Peter Pan, no tienen luz.

Fotografía de Dan Flavin

La luz tiene la capacidad de ocultar, si algo está muy iluminado deja de ser visible. Hay artistas que trabajan con la luz, como:

• Fabrizio Corneli
• Eugenio Recuenco
• Rafael Lozano-Hemmer
• Dan Flavin
• Roman Vitali

Para finalizar la clase se nos pidió que hiciésemos 3 fotos a un objeto utilizando 3 tipos distintos de iluminación.

Iluminación artificial continua

Iluminación natural

Iluminación artificial discontinua

 La primera fotografía ha sido hecha con la luz de las bombillas del aula, la segunda con la luz del flash de mi móvil y la tercera con sólo la luz que entraba por la ventana.

CLASE 13 - ¡Texturas! - 6 de Noviembre

Esta clase trató sobre las texturas, seguidamente pondré los apuntes tomados.

Obra de la artista Sarah Lucas

TEXTURAS

La textura es natural (sensible al tacto), visual (remite a la experiencia visual) y artificial (simula o imita una natural con más o menos pericia). 

Hay texturas suaves, ásperas, calientes, frías, duras, blandas, metálicas, húmedas, secas y/o putrefactas.

Pueden ser el principal elemento de una obra artística. Explican de qué trata la imagen, pueden tener diferentes niveles de concreción y podemos jugar con las texturas para conseguir nuestros propósitos.

Luego profundizamos en dos técnicas para hacer texturas:

Obra de Max Ernst, creador del frottage

•• FROTTAGE

Consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto.

Hay artistas que lo trabajan como:

• Giuseppe Penone (1947)
• Max Ernst

Relieve de Barceló

•• RELIEVE

Consiste en crear formas que resaltan, con más volumen, respecto a la superficie.

Se puede hacer con materiales inertes como:

• Polvo de mármol
• Esmeril
• Creta
• Piedra Pómez
• Virutas de hierro
• Papel rallado
• Plásticos
• Cristal
• Látex
• Aguaplast

CLASE 11 - ¡La imagen: composición! - 26 de Octubre

Esta clase de Análisis ha tratado de la composición y el análisis de imágenes. 

Respecto a lo primero, a la composición, a la hora de ver una imagen tenemos que tener en cuenta que puede ser:

• De dirección ascendente. Cuando la composición empieza por la derecha y sube, haciendo que la imagen sea positiva para nosotros (mundo occidental).

• De dirección descendente. Cuando la composición empieza por arriba a la izquierda y baja, haciendo que la imagen sea negativa.

• Simétrica. Si al dividirla por la mitad tenemos dos partes exactamente iguales, transmitiendo así una sensación positiva y perfección.

• Asimétrica. Si al dividir la imagen por la mitad obtenemos dos partes distintas, transmitiendo así una sensación negativa e imperfección.

• Composición triangular. Se da cuando las figuras de la imagen forman un triángulo.

• Composición vertical. Si las figuras de la imagen forman una composición vertical.

• Composición horizontal. Si las figuras de la imagen forman una composición horizontal.

• Composición en curva. Si las figuras de la imagen forman una espiral, en general esta composición llama la atención.

Mientras que existen las leyes de la Gestalt, que son cosas que hace nuestro cerebro para que nos resulte más sencillo y fácil de entender el ver ciertas imágenes, algunas son:

• De cierre. Completar figuras que están incompletas y no existen.

• Proximidad. Agrupación de objetos en una sola forma.

• Simplicidad. Agrupación de figuras en una sencilla.

• Similitud. Agrupación de formas.

• Figura sobre fondo. Ver una figura y un fondo u otra figura y otro fondo distintos en una misma imagen.

CLASE 6 - ¡Cómo presentar! - 5 de Octubre

En esta clase la profesora nos habló de cómo hay que hacer una presentación oral como guía para la que tendríamos que hacer sobre la investigación del color para el ejercicio cuatro. Yo tomé los siguientes apuntes:

PRESENTACIONES 

• Ser bueno con uno mismo. Mantener la calma, vas a hacer lo que puedas. Filosofía del caballo en el desfile.

• División del discurso:

• Comunicación no verbal. Las expresiones, gestos y movimientos que haces. Brazos pegados al torso y juego de miradas (mirar a todo el mundo).

• Dicción. Modulación de la voz, velocidad y volumen de la misma. Silencios enfáticos.

• Organización del discurso:

1. Presentación (de memoria). Quién eres y de qué vas a hablar. Agradecimientos.
2. Núcleo. Primero dices de qué vas a hablar (el tema), después hablas (¡sin leer las diapositivas!) y finalmente recapitulas (resumen, conclusiones).
3. Despedida (de memoria). Dices que has acabado de hablar y te despides. Puedes acabar con una conclusión o cita.

El color

Durante este primer mes las clases de Análisis de la forma, el color y la luz han sido bastante entretenidas; en cada una aprendías algo nuevo, sobretodo respecto al color. 

  En este último ámbito hemos recordando que los colores primarios son el rojo, el azul y el amarillo, que los secundarios son el naranja, el violeta y el verde, que los complementarios son el rojo y el verde, el azul y el naranja, y el amarillo y el violeta, y que los adyacentes son del rojo el naranja y el violeta, del amarillo el naranja y el verde, y del azul el violeta y el verde.

  También se ha ido desarrollando la paleta descubriendo el nombre correcto de cada color. Como el amarillo cadmio y el amarillo limón, el rojo cadmio y el rojo carmín, el azul cerulio y el azul ultramar. U otros como el verde esmeralda, el ocre o el marrón tierra de Sevilla. Y sus respectivas mezclas sustractivas (¡y que se mezcla con espátula, no con pincel!) para crear colores que, según la pareja de colores primarios elegida pueden dar como resultado un color secundario ideal o un no ideal. Por ejemplo: 

Amarillo cadmio + Rojo cadmio = Naranja ideal

Amarillo limón + Rojo carmín = Naranja no ideal

El resto de combinaciones ya las pondré cuando suba la primera práctica.