miércoles, 24 de octubre de 2018

Exposición nº2: "DOCE FOTÓGRAFOS EN EL MUSEO DEL PRADO"

El pasado viernes estuve en el Museo del Prado para ver la exposición temporal titulada Doce fotógrafos en el Museo del Prado

Para empezar, el museo se encontraba en obras, por lo que gran parte del edificio estaba cubierto con lonas. Sin embargo, eso no me echó para atrás. Tampoco que eran las cuatro y media de la tarde y había una cola enorme a las puertas, cola enorme que tuve que esperar bajo la lluvia porque, , llovía y yo no contaba ni siquiera con un paraguas. Pero la espera mereció la pena. La entrada, como de costumbre, fue gratuita al enseñar el carnet de estudiante de la universidad. 

Así, pues, tras dar un par de vueltas encontré el pequeño pasillo en el que se ubicaba la exposición que buscaba. Las fotografías enmarcadas se agrupaban en parejas, habiendo dos fotos por fotógrafo. Me gustó cómo cada uno trataba un tema distinto y se enfocaba en algo diferente a los demás; una representaba flores delicadas, otro paisajes contemplados a ras del suelo, otro el movimiento de dos bailarines, etc.

No hice fotos porque había un vigilante bastante serio que no me quitaba los ojos de encima, así que no me atreví a preguntarle si podía.

martes, 23 de octubre de 2018

Exposición "EMOTICONS X M²"

El sábado fui a visitar la exposición titulada Emoticons x M² de la artista estadounidense Patricia Camet, situada en la galería Ponce + Robles de la calle Alameda número 5.



La autora Patricia Camet es una escultora peruana que nació en Nueva York (Estados Unidos) en 1960. Se graduó en la Escuela de Diseño de Rhode Island, en Arte. Trata de hacer reflexionar al espectador sobre el consumo actual y su impacto medioambiental.



La exposición mostraba piezas de cerámica realizadas a partir de materiales de desecho, reciclando estos así a la vez. Representa el problema de consumo mundial y la producción en masa, y el impacto de ambos sobre el medio ambiente.


Llama la atención la variedad de formas y la agrupación de colores. A mí al principio, de lejos las piezas me parecían teléfonos antiguos pero al acercarme me di cuenta de que no. Es curioso cómo cada pieza es más única cuanto más te fijas en ella y cómo al estar varias juntas transmiten una sensación de agobio, de producción/consumo en masa. Me ha gustado esta exposición, tal vez no sea mi favorita pero me ha parecido curiosa de ver.

jueves, 18 de octubre de 2018

EJERCICIO 4: Investigación sobre un color

Este ejercicio consistía en buscar información sobre un color, en mi caso y en el de mi grupo nuestro color era el verde. Hicimos una presentación en Powerpoint que se expuso oralmente en clase, a mí me tocó investigar sobre el verde en la moda y en la naturaleza.



Además hubo que hacer un trabajo práctico en el que se desarrollaba el color verde mezclándolo, para aclarar u oscurecer, con sus adyacentes, también había que hacer una veladura con su complementario. He aquí el resultado final:


Exposición nº1: "THE SUN, THE EGG, THE FINGER"

El otro día estuve en la galería Alegría, ubicada en el número 35 de la calle del Doctor Fourquet, para ver la famosa exposición The Sun, The Egg, The Finger del artista estadounidense Matt Smoak.




El autor Matt Smoak nació en Carolina del Norte en 1986, y vive y trabaja en Nueva York. Esta ha sido su primera exposición en España, siendo muy expresionista con el uso de materiales cotidianos y objetos sencillos



En sus obras utiliza mucho las cáscaras de huevos y pantalones o telas pintadas, también usa mucho la madera. Están basadas en expresiones del cuerpo, dicho por el propio artista, y con influencias del folclore de Japón y América del Sur. Trata de transmitir recuerdos y sensaciones nuevas con objetos de uso diario combinados de distintas formas.


Cabe añadir que ese mismo día intenté visitar la galería Delimbo, en el número 30 de la calle del Doctor Fourquet, pero se encontraba cerrada a pesar de que según su horario debía estar abierta. Una pena que por ello me pierda la exposición Calavera no chilla de Matías Sánchez...






miércoles, 17 de octubre de 2018

Exposición nº1: "DESAYUNO EN LA HIERBA"

El pasado sábado fui a la galería Espacio Mínimo, situada en el número 17 de la calle del Doctor Fourquet, para ver la exposición Desayuno en la hierba del artista Nono Bandera. El título viene del famoso cuadro del mismo nombre del pintor Manet.



Trata el tema de la naturaleza muerta. Representa troncos que no son troncos de verdad, no están hechos de madera sino de cartón. Además, atraviesan lienzos, lienzos cuya madera curiosamente proviene de los árboles, de los troncos. La unión del arte con la naturaleza, de la naturaleza viva con la muerta.



El autor, Nono Bandera, nació en Málaga en 1958 y estudió Bellas Artes, trabajando como profesor de esta carrera en la universidad de BBAA de Pontevedra. Ha hecho muchas exposiciones en diversas galerías y ferias de arte por casi todo el mundo.




Esta exposición no me ha gustado demasiado por la falta de sentimiento transmitido por las obras. Siento que muchas, sobretodo las que incluyen jarrones, no transmiten absolutamente nada. Y bajo mi punto de vista, el arte ha de reflejar emociones o producirlas en el espectador; cosas que Nono no consigue.



martes, 16 de octubre de 2018

EJERCICIO 3: Colores planos de revista

Esta tercera práctica ha consistido en imitar seis colores de una revista hasta obtener el color exacto o más parecido posible. Además, también había que pintar encima de una imagen de revista sustituyendo los colores por pintura.




Arriba están los seis colores a imitar, estando en la parte izquierda de cada color un rectángulo recortado de una revista; el resto es pintura.



En la parte de abajo se encuentra la imagen de una revista en la que se han sustituido los colores impresos por pintura del mismo tono y color (o similar).


He aquí la imagen original, la de la revista, antes de ser pintada:



Este ejercicio número 1 se terminó el 25 de Septiembre del 2018 en clase.

lunes, 15 de octubre de 2018

EJERCICIO 2: Colores complementarios y adyacentes

En esta segunda práctica continuamos explorando la paleta básica, esta vez mostrando los colores complementarios y los colores adyacentes. En el mismo papel se encuentra también la primera práctica, de la cual ya hablé en la anterior entrada de blog.



Hablando de esta práctica, tenemos los colores complementarios: rojo y verde ideal, azul y naranja ideal, y amarillo y violeta ideal.




Y los colores adyacentes: del rojo el naranja y el violeta, del azul el violeta y el verde, y del amarillo el verde y el naranja.





Este ejercicio número 1 se terminó el 25 de Septiembre del 2018 en clase.

domingo, 14 de octubre de 2018

EJERCICIO 1: Estudio de la paleta básica en mezclas sustractivas

En esta primera práctica se trata de explorar la paleta básica. Así se muestran los colores primarios, los secundarios ideales y los secundarios no ideales. En el mismo papel se encuentra también la segunda práctica, de la cual hablaré en la siguiente entrada de blog.



Centrándome en esta práctica; al principio aparecen los colores primarios de izquierda a derecha: rojo cadmio, rojo carmín, marrón tierra de Sevilla, amarillo cadmio, amarillo limón, ocre, azul cerúleo, azul ultramar y verde esmeralda.



Debajo están los colores secundarios ideales
Rojo cadmio + Amarillo cadmio = Naranja ideal
Azul cerúleo + Amarillo cadmio = Verde ideal
Azul ultramar + Rojo carmín = Violeta ideal


Y los colores secundarios no ideales:
Rojo carmín + Amarillo limón = Naranja no ideal
Azul ultramar + Amarillo limón = Verde no ideal
Rojo cadmio + Azul cerúleo = Violeta no ideal


Este ejercicio número 1 se terminó el 25 de Septiembre del 2018 en clase.

sábado, 13 de octubre de 2018

Exposición nº1: "PRIMAVERA SILENCIOSA"

Hoy he ido a la galería Silvestre, ubicada en el número 21 de la calle del Doctor Fourquet, para ver la exposición titulada Primavera silenciosa de la artista española Gabriela Bettini. 


En este conjunto de obras se plasma la naturaleza y algunos de los insectos que habitan en ella, además, varios cuadros tienen superpuesto un rectángulo de un color vivo; lo cual llama la atención al espectador. Es curioso también la ausencia de fondos en algunas de las obras, cuando lo normal al representar una escena con vegetación y flores es pintar también un fondo a modo de paisaje. Las dimensiones de los lienzos y las figuras cortadas acorde con estas les dan más naturalismo, como si fuesen fotografías.




La autora, Gabriela Bettini, nació en Madrid en 1977 y se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid en 2001, al año siguiente realizó un máster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas en la misma universidad. Después obtuvo varias becas para más estudios relacionados con las artes plásticas en Reino Unido e Italia.


Esta exposición no me ha gustado mucho debido al tema de los insectos, los cuales no concuerdan con mi gusto personal. Aunque sí que es verdad que hay ciertas obras que se salvan, como esta última, por su complejidad y juego de colores y tonos. Me parece una excelente representación de la naturaleza, muy naturalista y viva.